RATM - Bombtrack

Just for fun ! Une seule prise, un peu merdé sur le solo mais c'est du spontané.
Enjoy !

Francis Cabrel - Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerais

Allez un petit Cabrel, pas très inspiré pour en écrire des lignes. 

J'ai suivi la leçon car on tire toujours des enseignements sur tous les styles de musique. Je ne peux pas dire que je déteste Cabrel car il faut reconnaître que c'est un superbe auteur/compositeur/interprète mais je ne vais pas naturellement en écouter.

Au moins, j'ai ressorti l'acoustique, cela faisait un moment que je n'en avais pas joué et c'est toujours un plaisir de revenir sur ce style de guitare. Elle devenait jalouse de la Telecaster, je l'ai donc prise avec douceur pour faire ressortir quelques accords de "je t'aimais, je t'aime et je t'aimerais".

Ne soyez surpris si je jette un œil par moment sur la caméra, celle-ci m'a joué des tours ces derniers jours, elle ne voulait plus s'allumer, réfractaire à Cabrel ? :-)

Red Hot Chili Peppers - Under the bridge

Cela fait quelques semaines que je n'ai plus donné de nouvelles car cette leçon du rythme dans la peau est restée un bon moment en gestation.

Je m'explique, comme d'habitude, quand j'apprécie le titre, j'essaye toujours de le travailler complétement. Inutile de vous dire que vous ne me verrez jamais jouer un morceau de Cabrel en entier et ironie du sort le prochain est  (encore) un Cabrel.

Pour le moment, nous avons affaire à un titre des Red Hot Chili Peppers. J'avais essayé vainement d'apprendre ce morceau étant ado mais j'avais vite jeté l'éponge. Il semble simple à l'oreille mais il est en fait redoutable à étudier.

Même à ce niveau, Cyrille nous le fait étudier dans une version édulcorée sans le travailler dans son intégralité et en omettant toutes les petites "enjolivures" qui se glissent entre les accords qu'il appelle d'ailleurs des "hendrixeries". Bon, il l'a promis, nous verrons ça à la fin du programme.

Donc, j'étais parti pour publier ce titre des RedHot simplifié (et c'est un grand mot) au bout de 3 semaines et comme Mélanie et moi nous nous étions dit que renouveler un duo pouvait être sympa,  j'allais lui fournir la vidéo pour qu'elle pose le chant.

Mais au détour d'une vidéo YouTube, je tombe sur Cyrille qui présente comment jouer le titre avec ces suppléments. J'ai donc re-travaillé le titre 3 semaines de plus et je comprends mieux quand Cyrille nous met en garde dans la vidéo pour signaler que cette rythmique est complexe et destinée à un guitariste avancé.

Voici le lien pour ceux que ça intéresse, cette vidéo complète parfaitement la  leçon mais demande autant de travail que la leçon en elle même.

Je ne maitrise pas encore parfaitement ces "enjolivures" qui font la part belle aux hammers / pull-off mais il y a un moment j'ai du trancher ; soit j'essayais de jouer propre mais mon jeu manquait de fluidité et on sentait la crispation arriver sur ces points fatidiques ; soit j'essayais de garder un jeu souple quitte à ne pas bien faire sonner tous les hammers / pull off. C'est cette dernière option que j'ai retenue au fur et à mesure de ma progression et même si ce n'est pas parfait, j'aurai au moins essayé d'atteindre ce but.

Cyrille, je sais que tu me lis à chaque fois et Mélanie pourra témoigner car je n'ai pas lâché l'affaire. J'y ai passé 6 semaines et comme elle me l'a dit, il y a un moment il faut savoir s'arrêter (mon côté perfectionniste me perdra !). 

Je tire néanmoins de ce travail acharné la satisfaction d'avoir dompté un titre que je n'avais jamais réussi à jouer et cerise sur le gâteau Mélanie m'a fait l'immense plaisir de m'accompagner. Elle a du mérite car le chant commence assez bas sur l'intro' et elle arrive malgré tout à trouver sa place dans l'ensemble.

J'ajouterai, pour terminer, que sur les 6 semaines, je me suis éparpillé en voulant suivre en parallèle DCV, la théorie dans la peau et le funk dans la peau. Mis à part DCV, j'ai vite constaté que je ne pouvais pas tout mener de front. J'ai donc mis pour le moment de côté les autres programmes sauf DCV où j'enchaine sur le module 5 car ce serait dommage de ne pas terminer le RDLP à moins de 10 leçons de la fin. Même si les autres Myguitarises ont l'air de s'éclater sur le funk, quelques heures de vol à travailler ma rythmique ne seront pas de trop avant d'entamer ce style très exigeant.

Pour terminer, je vous présente une nouvelle venue, une Telecaster Michaël Kelly ModShop 55 Duncan. Une qualité hors norme pour moins de 1000€. Guitare fabriquée en Corée du Sud sur les  lignes de fabrication de la marque BC Rich mais pour le compte d'une marque US dénommée "Mickaël Kelly", un shop qui propose ses propres créations en re-visitant les formes classiques des guitares électriques les plus connues. La finition des guitares se fait aus US avant d'être exportées. Ce modèle a des micros Seymour Duncan bobinés à la main et l'originalité vient du fait que les micros humbuckers peuvent passer en single coil grâce à un système ingénieux de boutons push/pull situés sur la tonalité et le volume, soit 8 combinaisons possibles. Certainement la guitare la plus versatile que je possède.

Allez, trêve de bavardage, voici le résultat après quelques heures d'assemblage.

En quête du home studio

Bonjour à toute la communauté MyGuitare. Je vous propose aujourd'hui un article qui sort un peu de l'ordinaire. Cette fois-ci, il n'y aura ni musique, ni vidéo postée mais certains d'entres vous apprendront des choses biens utiles dans cet article sur comment je m'y prends pour enregistrer ma guitare.

Le but de cet article n'est pas de vous expliquez toutes les techniques d'enregistrements possibles et tous les moyens pour y arriver mais plutôt comment j'ai procédé après plusieurs essais.
Certains préfèreront être minimaliste dans la capture audio tandis que d'autres déploieront une débauche de matériels pour s'enregistrer. Tout est une affaire de goût car il n'existe pas une méthode unique, l'essentiel est trouver celle qui vous correspond.

Je souhaite faire partager le résultat de mes recherches et vulgariser ce domaine que l'on appelle MAO (Musique assistée par ordinateur). Je n'ai pas la prétention de tout expliquer car beaucoup de sites le font bien mieux que moi mais mon résultat vous ouvrira peut-être certaines pistes pour monter votre Home Studio. 

Méthode la plus simple : s'enregistrer en prise directe

Lorsque j'ai posté mes premières vidéos sur MyGuitare, je ne me suis pas compliqué la tâche. j'ai pris une webcam, en l'occurence une logitech C910 comme celle-ci :

Je l'ai branché en USB et roule ma poule, j'ai utilisé le micro intégré et j'ai posté directement sur YouTube. Certains utilisent leur smartphone ce qui est plus ou moins l'équivalent. L'avantage de la webcam est qu'elle peut être fixée et qu'il n'y a pas de problème d'autonomie grâce à son alimentation USB. L'inconvénient est que rares sont les webcams à filmer en haute définition avec une image de qualité, un smartphone récent fait souvent mieux.

L'autre souci est que le son n'est pas fameux, la solution aurait été d'acheter un micro pour mettre directement devant l'ampli mais encore faut-il une carte son qui accepte ces format de prises :

 Soit en en jack 6.5 pouces

Soit au format XLR

Et la plupart des cartes sons intégrées sont au format jack 3.5 pouces

Autre inconvénient de la prise directe. Votre micro enregistrera le son ambiant et captera tout ce qui passe autour. Si vous jouer avec un fond sonore ou un métronome, cela s'entendra.

S'enregistrer en prise indirecte version "low cost"

Deuxième tentative. J'ai continué à utiliser ma webcam mais au  lieu d'utiliser son micro, j'ai enregistré la guitare en passant par la sortie auxiliaire de mon multi effet. Pour faire simple, j'ai pris un cable jack 6.5 vers jack 3.5 que j'ai branché sur la sortie auxiliaire de mon multi-effets vers l'entrée de ma carte son.

Mon ancien multi-effets bénéficiait sur la sortie auxiliaire d'une simulation d'ampli, grâce à cette fonction vous récupérez le signal (ou le son si vous préférez) de votre guitare comme s'il sortait de l'ampli. Cette sortie peut aussi s'appeler "emulated output". 

Cela existe également sur certains amplis. Si vous avez cette fonction, vous devriez retrouver un son convenable lors de votre enregistrement, c'est à dire comme s'il sortait du haut parleur de l'ampli.

J'ai longtemps enregistré de cette façon : 

guitare --> vers entrée multi-effets --> sortie multi-effets --> vers entrée carte son. 

L'avantage de cette méthode est que vous récupérez directement le son de votre instrument mais sans les sons ambiants. 

L'inconvénient est qu'il vous est nécessaire de commencer à utiliser un logiciel de montage audio, si vous souhaitez ajouter votre voix, un backing track, etc ... Je parlerais du logiciel de montage audio juste après.

S'enregistrer en prise indirecte version "home studio"

Un peu de théorie ...

J'ai changé récemment d'ampli et de multi-effets. Malheureusement lors de l'achat, je n'avais pas suffisamment vérifié que les sorties auxiliaires de ces équipements n'étaient pas identiques à mon ancien matériel.

Pour l'ampli, j'ai bien une sortie émulée mais lorsque je branche un jack dessus, il n'y a plus de son qui sort de l'ampli, seul le signal est envoyé vers la carte son donc difficile de jouer sans retour.

Pour le multi-effets, pas de sortie auxiliaire, j'ai donc voulu utiliser une des deux sorties stéréo (que l'on doit logiquement brancher sur l'ampli) mais catastrophe le son qui ressortait de l'ordinateur était mauvais et ne ressemblait pas du tout au son qui sort de l'ampli. 

Après pas mal de recherche, j'ai compris la chose suivante :

Lors d'un jeu en live sur une guitare électrique :

- le son est capté par les micros de la guitare, le signal part ensuite vers le jack de sortie de la guitare.

- le signal traverse le câble pour arriver jusqu'à l'ampli (accessoirement il passe par un multi-effets mais je reste simple)

- il est traité par l'étage dit de "pré-amplification"

- il est ensuite amplifié par l'étage "d'amplification"

- puis le son sort du HP de l'ampli

Un petit schéma plus parlant :

Voilà comment est forgé un son de guitare électrique.

Reprenons mon exemple, c'est à dire brancher ma  sortie de multi-effets (sans simulateur d'ampli) directement vers ma carte son. Si vous avez suivi mes explications, les étages de pré-amplification et d'amplification n'existent plus et vous allez vous retrouvez avec un son "aigrelet" en sortie de hauts parleurs de l'ordinateur. 

En résumé, une sortie avec une simulation d'ampli simule ces deux étages d'amplification (avec plus ou moins de réalisme). Si vous avez ce type de sortie, c'est peut-être exploitable mais dans mon cas si la sortie n'a aucune simulation, vous n'aurez jamais un bon son.

Deux solutions s'offrent à vous. Soit vous repassez en prise d'enregistrement direct avec le micro devant l'ampli, soit vous passez par un logiciel de DAW (Digital Audio Recording)

C'est cette dernière solution que j'ai retenue, certes plus complexe mais bien plus souple et moins couteuse au final quand on sait s'en servir. Je vais vous expliquer juste après en détails comment j'ai procédé.

Réaliser son Home studio

Matériel nécessaire :

Investir dans une bonne carte son. 

Soyons réaliste, les cartes sons intégrés avec les équipements informatiques sont bas de gamme. J'ai donc investi en achetant sur le bon coin pour 60€ une carte son externe sur port USB de la marque Steinberg, une UR12.

Comme on peut le voir sur la première image il y a deux entrées, une pour un micro au format XLR et une au format jack (pour une guitare par exemple). Deux sorties sont aussi présentes, une pour un casque à l'avant et une sortie à l'arrière pour un autre équipement. Personnellement, j'ai branché la sortie arrière sur une chaine hifi avec des câbles RCA (les sorties blanches et rouges sur la seconde image). Vous remarquerez également que la carte peut-être branchée sur un adaptateur secteur séparé pour éviter les interférences électriques de l'alimentation USB.

L'avantage de cet équipement est tout d'abord un traitement du signal qui n'a rien à voir avec votre carte son standard et deuxièmement les pilotes fournis sont de type ASIO, c'est à dire que la latence est minime entre le moment ou vous jouez un son et que vous entendez sa reproduction. Que ce soit sur Mac ou Windows sans pilote ASIO, il est quasi impossible de jouer en s'écoutant en même temps, il y aura toujours un énorme retard et ce type de pilote ASIO corrige ce défaut inhérent au système d'exploitation. 

L'installation de ce produit s'est faite en deux minutes, on installe le pilote en deux clics de souris et la carte son et opérationnelle.

Voilà maintenant j'ai une jolie carte son sur laquelle je peux brancher ma guitare directement. Là vous allez me dire : " mais si tu branches ta guitare directement dessus" comment vas-tu re-créer le son de ton ampli ? Et c'est là qu'intervient le logiciel de DAW (Digital Audio Recoring)

Logiciel nécessaire

Il existe des dizaines de DAW, pour ma part j'ai retenu et acheté Reaper car c'est l'un des moins onéreux (60€), vous pouvez le tester 60 jours avant de l'acheter. Les tutos vidéos sont très bien réalisés et il existe une grande communauté si vous avez des interrogations sur le logiciel. Seul inconvénient, il faut maitriser l'anglais car la communauté dialogue majoritairement dans cette langue.

Alors c'est quoi un DAW, pour faire bref, c'est un logiciel de montage audio qui vous permet d'assembler et de mixer plusieurs sources audio dans le but de réaliser un enregistrement audio finalisé de qualité. Vous avez tous en image les grandes consoles avec pleins de boutons dans les studios d'enregistrement, hé bien c'est la même chose ici en virtuelle.

Pour vous donnez une idée voilà un projet sous reaper :

A gauche on a les différentes pistes. Ici en bleu les guitares, en jaune le chant en rose la vidéo (eh oui on peut aussi ajouter de la vidéo dans un logiciel audio !). On pourrait très bien ajouter une autre piste telle que la basse et une batterie. On superpose ces différentes pistes jusqu'à obtenir un mix global , soit une chanson. En bas à gauche vous pouvez remarquez les potentiomètres comme dans un studio. C'est ce qu'on appelle de l'enregistrement multi-pistes. Voilà grosso modo à quoi ressemble un DAW.

Comment créer son son de guitare sous Reaper

J'ai branché ma guitare directement sur la carte son, c'est ce qu'on appelle dans le jargon un "dry" mix. J'ai créé une piste dans Reaper et j'ai sélectionné l'entrée de ma carte son (en jaune sur l'image)

Pour entendre le son de la guitare, sous Reaper il est nécessaire d'armer la piste pour enregistrement et d'activer le monitoring de la piste. Comme vous le voyez j'ai enclenché le bouton rouge de la piste et l'icône du petit HP est actif.

Pour le moment, le son est brut ("dry") et c'est maintenant que l'on va découvrir la puissance de ce type de logiciel.

Sur ces logiciels de DAW, il est possible d'ajouter des plugins, ce sont de petits modules annexes qui étendent les fonctions du logiciel. Les plus célèbres sont des plugins "VST" et "VSTi". Ces plug-ins vont nous permettre de modeler notre son et dans cet exemple, je souhaite reproduire un son de guitare saturé. 

Nous allons activer ces plugins, pour cela, sous reaper je vais cliquer sur "FX", le bouton devient alors vert.

Nous arrivons sur une fenêtre qui au départ est vide, nous allons pouvoir y cumuler les plugins pour forger notre son.  Voici ci-dessous la liste des plugins que j'ai utilisé pour jouer un titre de Muse.

En cliquant sur le bouton "Add", nous arrivons à la liste des plugins disponibles sous reaper . Comme vous le voyez, ils sont nombreux. 

Considérez un peu ces plugins comme des pédales d'effets. Vous pouvez retrouver des effets comme de la reverb, du delay, de la distortion, de la wah wah ... Vous pouvez cumulez ces effets comme quand vous ajoutez plusieurs pédales d'effets physiques avant votre ampli. 

j'ai cependant récupéré des plugins autres que ceux fournis par Reaper pour forger un son saturé qui correspondait le plus au titre de Muse.

A noter que certains plugins sont payants mais il en existe de nombreux libres de droits. 

Tous ceux cités ci-dessus sont libres de droits. J'ai donc utilisé : 

• Un plugin de TS-999 de chez Ignite Amps
• Un plugin de noise gate (inclus dans Reaper)
• Un plugin de TSE 808 de chez TSE Audio
• Un plugin de tête d'ampli "Lecto" de chez Lepou
• Un plugin Poulin LeCab2 de chez Lepou

Le résultat donne ça :

Cela peut paraitre impressionnant mais reprenons chaque plugin (ou effet), un par un.

Le premier dans la chaine est une pédale TS-999. Je m'en sers juste pour booster le signal d'entrée, ainsi je commence avec un son bien puissant avec beaucoup de dynamique. le bouton level au maximum et le drive (distortion) à zéro.

Le deuxième effet est un "Noise Gate", cela permet de supprimer tout souffle ou parasite. Très utilisé sur des sons saturés car le signal est fortement amplifié. Je ne rentre pas dans les détails des réglages, c'est à l'oreille, quand il n'y a plus de souffle et que le son n'est pas trop étouffé c'est OK.

Le troisième effet est une pédale TSE 808. C'est une pédale de distortion qui va ajouter du grain au son. Je l'ai réglé à peu près à 40% de drive et 75% en volume de sortie.

Quatrième effet, la tête d'ampli, j'ai choisi une copie d'un MesaBoogie DualRectifier. C'est cette tête qui va apporter la grosse saturation.

Et pour terminer, il faut ajouter un haut parleur à cette tête d'ampli car sans cet élément le son ne sera pas réaliste. Pour cela j'ai pris le plugin "Poulin LeCab2" qui permet de simuler jusqu'à 6 baffles d'ampli.

Par défaut les 6 emplacements sont vides et il est nécessaire de charger un modèle de baffle. C'est ce qu'on appelle un "Impulse Response". Si vous cherchez un peu sur internet  les termes "impulse  plugins", vous allez en trouver (dont de nombreux gratuits). J'ai mélangé 3 impulses différents pour obtenir vraiment le son que j'ai souhaité mais rien ne vous empêche de n'en charger qu'un.

Voilà, avec tout ça vous avez de quoi vous amuser et les combinaisons sont infinies pour varier les styles.

Il suffit ensuite de cliquer sur le bouton enregistrement dans Reaper pour lancer la capture audio de de la piste "armée" et ainsi récupérer le son de votre guitare.

Répétez ce processus autant de fois que nécessaire. Par exemple, une piste pour la guitare, une pour la voix, une pour l'accompagnement et pourquoi pas une piste pour la vidéo.

Et si jamais le son enregistré ne vous convient pas, vous pouvez tout à fait le changer après coup sans devoir vous enregistrer de nouveau. Il faut garder à l'esprit que vous enregistrer un signal neutre ("dry"). Le son est forgé par Reaper et vous pouvez très bien changez totalement le son si cela vous chante.
Personnellement, je cherche dès début le bon son et ensuite je lance l'enregistrement, c'est tout de même plus agréable de jouer en live avec le son définitif.

Finaliser votre mix

Une fois que vous avez capturé l'ensemble de vos pistes sous Reaper, procédez avec la console à l'ajustement du niveau sonore pour chaque piste afin d'obtenir un enregistrement global équilibré. Faites attention de ne jamais aller dans le rouge dans les vu-mètres, cela signifierait que votre signal serait trop fort ce qui causera une saturation du mix général.

Satisfait de votre mix ? Il est temps désormais de générer le fichier audio final. Pour cela, il est nécessaire d'aller dans le menu "file", "render".
Cette fenêtre vous proposera d'exporter votre mix sous le format audio désiré :

Personnellement, je traite la vidéo dans un logiciel de vidéo dédié, c'est bien plus ergonomique.
Lorsque je m'enregistre, je lance 2 logiciels :

• Reaper qui s'occupe de capturer l'audio.
• OBS qui pilote ma webcam et qui se charge de capturer uniquement la vidéo.

J'assemble et je découpe ensuite la vidéo issu d'OBS et le fichier audio issu de Reaper dans Magix Video Deluxe pour générer la vidéo définitive.

Et voilà, j'espère que mes explications pourront servir à certains et que cela démystifiera un peu la MAO. J'ai essayé autant que possible de vulgariser le sujet pour éviter de perdre les néophytes. Comme je le disais en début d'article, il existe sur internet des sites bien plus spécialisés sur la question et mon article n'a pas vocation de rentrer dans les détails d'une prise de son et de son traitement.

Sur ce, bonne musique !

AC/DC - Highway to hell

Mine de rien ce petit solo de 30 secondes qui a l'air anodin à première écoute m'a demandé une bonne semaine de travail. Ce style blues/rock m'est totalement inconnue dans ma pratique et j'ai du bien écouter plusieurs fois ces quelques mesures pour réussir à le jouer avec de l'intention (Didier, j'ai pensé à toi). Pas mal de bends sont piégeurs car il faut réussir à les tirer juste, ce fût un très bon exercice, merci Cyrille !

Je vous laisse juge du résultat, en tout cas plus j'avance dans ce programme et plus il me plaît.

Du côté du rythme dans la peau, je laisse infuser un titre des Red Hot, il sera certainement très difficile de le mettre en boite, grosso modo je me donne un mois.

Metallica - Am I evil

Aujourd'hui Metal ! Rien qu'avec ces deux mots j'ai déjà sans doute fait fuir la moitié de mes auditeurs (Pierre si tu me lis :-D). Cette semaine Cyrille nous fait étudier du Metallica et étant à sa place j'aurai sans doute opté pour un autre titre car ce n'est pas le plus représentatif de leur carrière.

1 - Ce titre n'est pas de Metallica mais de Diamond Head, cependant sa notoriété vient de la reprise faite par Metallica. C'est une précision à ajouter car on pourrait leur en donner la paternité.
Quelqu'un a eu la bonne idée de mettre une vidéo de ce groupe sur YouTube, on est plus dans la période Deep Purple, Black Sabbath et pourrait trouver quelques similitudes avec Led Zep !

2 - Vouloir le jouer comme sur le disque c'est devoir jouer plus de 8mn et honnêtement même si j'apprécie le groupe, je trouve ce titre trop répétitif et ennuyeux si on omet le solo. Et comme le solo est encore de portée et pas à l'étude, je propose ici une version courte. D'ailleurs en live, le morceau est systématiquement écourté par Metallica.

3 - Dommage que la leçon se limite au riff principal car cette semaine est découpée dans l'étude de deux riffs, Metallica et Led Zeppelin mais on reste sur sa faim. Cyrille si tu me lis, personnellement  je réaliserai deux cours séparés, un sur Metallica l'autre sur Led Zeppelin. On aimerait bien en savoir plus sur les deux chansons étudiées et au final on aborde un riff sur chaque chanson. Même si j'ai étudié le riff de Led Zep, j'ai opté Metallica sur le choix de la vidéo (Désolé j'ai toujours eu un peu de mal avec Led Zep).

Vous verrez dans la vidéo, il y a un petit passage solo avec des hammers / Pull-off, je ne prétends guère égaler la rapidité de Kirk Hammett et j'ai encore besoin de poursuivre le programme DCV pour augmenter ma vélocité.

J'ai pris l'ESP pour le gros son avec accordage en mi bémol et j'ai invité mon pote James pour faire le bœuf. Ca change de Cabrel mais faut savoir être versatile !

Bonne écoute !

Impro' SDLP

Ca y est les congés sont terminés et comme d'habitude j'ai beaucoup moins de temps à consacrer à la guitare. Je poursuis cependant en trame de fond le Solo dans la peau même si ma priorité est de terminer le Rythme dans la peau.

Cette semaine Cyrille nous propose d'improviser sur les 6 soli appris dans les leçons précédentes en adaptant leur tonalité sur la gamme de la mineur.

Comme le backing track était lent et qu'apparemment j'ai joué le dernier Cabrel à fond les manettes, je me suis posé sur cette impro et j'ai tenté d'apporter ma touche personnelle.

Bonne écoute !

Francis Cabrel - La Corrida

Bon, je ne me suis pas pris la tête sur ce titre car impossible de trouver un backing track sur du Cabrel. J'ai donc pris l'acoustique et je n'ai pas cherché à peaufiner comme d'habitude. J'ai joué l'intro, 2 fois le couplet / refrain le pont et une fois le refrain.

Cyrille a expliqué dans le leçon qu'il existait plusieurs façons de jouer le morceau, soit au médiator, soit alternance mediator / doigts. Finalement j'ai opté pour le 100% doigts car je trouve que le morceau sonne un peu Flamenco. La rythmique est identique du début à la fin c'est un coup à prendre. Je pourrais certainement fignoler l'ensemble mais j'ai envie de passer à la suite.

Il y a une erreur dans un accord à la fin mais zut on est vendredi et pas envie de réaliser 10 000 prises, la deuxième sera la bonne et puis j'ai une bière fraîche qui m'attend. :-D

BB King - The thrill is gone

4 cordes de mi aigu cassées sur ce petit solo de BB King avant de m'apercevoir que le problème venait de la guitare. Les frettes sont légèrement tranchantes par endroit ce qui lime littéralement la corde et casse à l'endroit du bend. Il va falloir que je passe au papier de verre en grain très fin ces quelques frettes qui me posent souci car sinon je vais changer de mi aigu deux fois par jour. Cyrille si tu me lis, ce solo m'a couté cher :-)

Du coup, j'ai repris ma fidèle ESP qui a les frettes bien polies depuis quelques années. 

Je reprends tranquillou le programme du solo dans la peau avec un titre de BB King, la grosse difficulté fût l'enchainement des bends qui m'ont littéralement explosé les doigts à force de répéter. Et en cassant de corde chaque jour, j'ai du m'y reprendre maintes fois avant de pouvoir boucler la séquence vidéo !

Première vidéo où une corde casse :

Et ensuite avec la bonne guitare :

Mathieu Chedid - Je dis M

Aujourd'hui, surprise ! Cela fait un moment que l'idée me trottait derrière la tête de jouer en duo car côté chant, il ne faut vraiment pas compter sur moi :-)

Je remercie vraiment vivement ma chanteuse d'un jour pour cette chanson de Mathieu Chedid qui m'a demandé plusieurs semaines de travail à la guitare. Encore une fois, je suis allé plus loin que la leçon du cours du rythme dans la peau mais je crois que le jeu en valait la chandelle. Le titre se prêtait bien à l'exercice, je vous laisse juger du résultat.

Encore Merci Mille fois M (je laisse planer un petit suspens avant l'écoute) de m'avoir accompagné  et d'avoir été si rapide pour poser ta voix. Peut-être que d'autres duos suivront si le temps nous le permet ;-)

Etant tous les deux vétérans du programme, voici un beau titre que nous sommes fiers d'offrir à Cyrille et Edouard et à toute la communauté MyGuitare.

Bonne écoute.

Eric Clapton - Old Love

Je poursuis mon chemin du programme du rythme dans la peau avec ce titre d'Eric Clapton. 

Cette fois-ci je me suis limité à l'étude de la leçon, pas de titre complet cette fois-ci d'autant que je suis loin de maitriser le grand Eric Clapton. Ses morceaux sont toujours très difficiles à s'approprier, ce guitariste a un tel feeling dans son jeu qu'il vaut mieux essayer de trouver son propre style que de vouloir l'imiter.

Après visionnage, je remarque qu'il y a un tout petit décalage dans la vidéo par rapport à l'audio lors du rendu alors que tout était parfait au montage, je crois que le PC n'apprécie pas la canicule !

Bonne écoute.

Muse - Hysteria

Ce morceau de Muse m'aura rendu dingue, hystérique même ! Je pensais que le titre allait être plié en une semaine car j'avais appris les bases en 3 jours mais l'énorme difficulté est sa vitesse d'exécution.

J'avais été bien présomptueux  de vous la proposer rapidement car assembler le tout à un tempo de 182 a nécessité pas mal de travail.

Après un mois, je me résigne à la poster car je n'en peux plus, j'ai voulu me filmer en la jouant à la 

vitesse réelle mais je manque encore de maitrise pour que le jeu soit propre. Pour résumer je ne suis pas satisfait mais si je poursuis, je vais y passer mes congés sur ce morceau !

On va dire que c'est un brouillon et que le programme DCV auquel je me suis inscris il y a quelques semaines va me permettre certainement d'améliorer ma vélocité. Car en conclusion c'est ce manque de vélocité qui rend le morceau brouillon par moment, il suffit de rater un aller retour et je me mets tout de suite en danger.

Je ne vous cache pas non plus que j'ai passé un mois à trouver une nouvelle technique d'enregistrement car enregistrer une guitare saturée en sortie d'un multi-effets c'est sonner comme un moustique tigre un soir d'une nuit d'été. Je me suis équipé d'une carte son digne de ce nom et j'ai appris les bases du home studio et l'univers des plugins VST, Comme c'est un peu complexe, je vais écrire un article dédié à ce sujet car on peut s'y perdre très rapidement sur internet. Le son de ma guitare n'est pas encore vraiment ce que je recherche mais c'est déjà nettement mieux qu'auparavant et cela se rapproche du son que j'entends en sortie d'ampli.

Je reprends le programme du RDLP mais je me demande si je ne vais pas ré-attaquer le SLDP avec cette belle Ibanez !

Alanis Morissette - Ironic

Ah cette chanson, je l'ai aimée ! Ca m'a rappelé mon adolescence car cette chanson tournait en boucle dans les charts et je l'associe toujours aux festivals de plein air.

C'est là que je me rends compte que le temps passe vite. Alanis a vieilli et moi aussi (rire) mais cette chanson reste intemporelle mis à part le mixage qui donne la part belle à la voix, typique des années 90 en pop et ce choix de mastering passe un peu moins bien de nos jours. 

Cette leçon m'a donné envie de ré-écouter ce disque, que je n'avais pas ré-écouté entier depuis au moins 15 ans. Une version re-masterisée est sortie récemment avec un mixage qui donne un peu plus d'espace aux parties musicales. 

Je suis allé piocher un tuto youtube pour croiser les éléments du cours MyGuitare et je me suis vraiment éclaté à jouer ce morceau. Quelques imperfections mais je suis globalement satisfait de moi.

Prochaine Leçon : Mathieu Chedid et ses accords jazzy !

Police - Can't stand losing you

Voilà c'est fait, je conclue après 2 ans 1/2 d'étude du rythme dans la peau le module "Niveau avancé 1".  YouOuuuuh !!!!

Cela peut paraitre long mais à ma décharge je ne pratique pas tous les jours, j'essaye de jouer au moins 3 fois par semaine dans les plus mauvaises périodes et moi même j'aurai cru que j'aurai progressé plus vite (rire !). C'est certainement le même sentiment que partage d'autres confrères et consœurs MyGuitaristes car on se dit chaque jour qu'il y a encore pas mal de chemin à parcourir pour jouer parfaitement et décontracté.

J'ai volontairement fait l'impasse de ne pas publier le morceau de Toto ; Africa, je l'ai étudié mais je trouvais que ça ne rendait pas tip top sur une guitare acoustique enfin tout du moins la version enseignée par Cyrille même si je sais que Cyrille nous a réalisé une version abordable pour notre niveau. Une version en finger picking aurait eu de la gueule mais totalement irréalisable :-) Je l'ai donc travaillé en même temps que le morceau suivant de Police et c'est ce dernier que j'ai souhaité vous publier.

Ma grosse difficulté sur ce titre a été de bien faire sonner les 3 dernières cordes sans toucher celles du dessus. En effet, il fallait que j'ai un geste large au niveau de la rythmique pour tomber dans le tempo de cette rythmique reggae. Je crois que j'ai progressé de ce côté quand je compare à d'autres titres plus anciens même s'il y a encore quelques pains ou hésitations. Par moment le mediator voulait se faire un peu la malle et j'ai du en tester 3 ou 4 avant de trouver celui qui me convenait le mieux.

J'ai enfin intégré l'histoire des mains que l'on secoue pour se les sécher, le poignet parait moins verrouillé depuis quelques temps, j'espère que c'est le métier qui rentre. On verra le verdict de Cyrille sur cette leçon ! 

Je passe maintenant au niveau avancé 2 ; "l'aboutissement", vu le nombre de leçons cela va me mener tranquillement jusqu'à l'été 2019.

Encore un grand merci à Cyrille et Edouard pour leur site, je ne me lasse pas d'enchainer les cours, leur bonne humeur et leur credo du plaisir à jouer avant tout compte beaucoup dans cette aventure. Encore merci si vous me lisez !

En complément je viens de m'inscrire au programme DCV module 3, 5 mn par jour d'exercices de déliement des doigts me fera le plus grand bien.

Sur ce, bonne écoute !

PS : Désolé si le son de la guitare est un peu fermé (comme dirait JMB) mais j'ai mon multi-effets qui me lâche au niveau du capteur de la guitare. J'ai commandé un NUX-MG200 qui devrait le remplacer très prochainement.

Lenny Kravitz - It ain't over til it's over

Dur ce titre de Lenny Kravitz ! 

Autant, j'ai réussi à me débrouiller à peu près sur la main droite, autant j'ai eu du mal à bien plaquer les accords de la main gauche car il est nécessaire de bien jouer les cordes étouffées pour faire ressortir le rythme funky. les accords ne sonnent pas toujours comme il faudrait mais c'est le maximum que j'ai réussi à en tirer.

Police - Every breath you take

Cette leçon aurait pu paraitre dans le programme DCV tellement le travail sur les extensions est exigeant.

Je vous préviens de suite, j'ai bossé un mois sur ce morceau mais je dois me rendre à l'évidence, ayant de petites mains, il me manque clairement un centimètre pour éviter que les cordes frisent lors des extensions.

La vidéo produite n'est pas nickel, je le sais mais même en travaillant d'arrache pied, je n'arriverai pas à compenser cette limitation d'extension.

Cela dit, voyons les bons côtés des choses car au départ, je n'ai pas foutu d'aligner un accord et maintenant j'arrive à peu près à suivre le tempo du disque.

A noter que j'ai baissé mon accordage d'1/2 ton pour être raccord avec le backing track et j'ai palm muted les cordes car je trouve que cela ressemble à ce que l'on entend sur le disque.

Pour le réglage de l'ampli, son typé Telecaster avec pas mal de médium et d'aigu sur un ampli type British combo avec 3 effets : une reverb plate, un léger délay et un twin chorus.

Ce ne fût pas la chanson la plus compliquée au niveau rythmique, ce n'est finalement qu'un arpège mais faire une extension de la case 2 à la case 6 durant 4mn, c'est une autre histoire !

Un conseil si vous abordez le morceau, arrêtez dès que ça commence à tirer et pensez à bien plaquer votre index (comme un barré), ça facilite l'extension.

Police - Roxanne

15 jours ne m'auront pas suffit pour maitriser totalement ce titre de Police, en fait il est monstrueux à étudier  et je ne pensais passer autant de temps à répéter le riff du couplet ! 

Ma grosse difficulté a été tout d'abord de me débarrasser d'un geste parasite qui consistait à bloquer les cordes avec la main droite pour gérer les silences du rythme syncopé de Roxanne. C'est en me filmant que j'ai constaté mon erreur, j'ai donc tout repris depuis le début et je me suis concentré sur la main droite pour qu'elle reste la plus fluide possible sans arrêt dans le jeu.

Ca ne tourne pas encore comme une horloge mais j'arrive à suivre le backing track, c'est déjà une victoire. Passé cette première difficulté,  j'ai du m'appliquer à coordonner ma main gauche pour que ce soit elle qui gère le blocage des cordes. J'ai rencontré des difficultés à  réaliser des silences propres entre chaque attaque et la qualité des placages de certains accords s'en ressent par moment.

Le titre à l'air anodin au premier abord mais il est redoutable car il faut vraiment marquer précisément les temps sinon cela s'entend tout de suite. J'ai adapté la leçon en complétant certains accords (surtout le refrain) pour que le titre se rapproche plus de l'original.

Bonne écoute.