Allez un petit Cabrel, pas très inspiré pour en écrire des lignes.
J'ai suivi la leçon car on tire toujours des enseignements sur tous les styles de musique. Je ne peux pas dire que je déteste Cabrel car il faut reconnaître que c'est un superbe auteur/compositeur/interprète mais je ne vais pas naturellement en écouter.
Au moins, j'ai ressorti l'acoustique, cela faisait un moment que je n'en avais pas joué et c'est toujours un plaisir de revenir sur ce style de guitare. Elle devenait jalouse de la Telecaster, je l'ai donc prise avec douceur pour faire ressortir quelques accords de "je t'aimais, je t'aime et je t'aimerais".
Ne soyez surpris si je jette un œil par moment sur la caméra, celle-ci m'a joué des tours ces derniers jours, elle ne voulait plus s'allumer, réfractaire à Cabrel ? :-)
Aujourd'hui Metal ! Rien qu'avec ces deux mots j'ai déjà sans doute fait fuir la moitié de mes auditeurs (Pierre si tu me lis :-D). Cette semaine Cyrille nous fait étudier du Metallica et étant à sa place j'aurai sans doute opté pour un autre titre car ce n'est pas le plus représentatif de leur carrière.
1 - Ce titre n'est pas de Metallica mais de Diamond Head, cependant sa notoriété vient de la reprise faite par Metallica. C'est une précision à ajouter car on pourrait leur en donner la paternité.
Quelqu'un a eu la bonne idée de mettre une vidéo de ce groupe sur YouTube, on est plus dans la période Deep Purple, Black Sabbath et pourrait trouver quelques similitudes avec Led Zep !
2 - Vouloir le jouer comme sur le disque c'est devoir jouer plus de 8mn et honnêtement même si j'apprécie le groupe, je trouve ce titre trop répétitif et ennuyeux si on omet le solo. Et comme le solo est encore de portée et pas à l'étude, je propose ici une version courte. D'ailleurs en live, le morceau est systématiquement écourté par Metallica.
3 - Dommage que la leçon se limite au riff principal car cette semaine est découpée dans l'étude de deux riffs, Metallica et Led Zeppelin mais on reste sur sa faim. Cyrille si tu me lis, personnellement je réaliserai deux cours séparés, un sur Metallica l'autre sur Led Zeppelin. On aimerait bien en savoir plus sur les deux chansons étudiées et au final on aborde un riff sur chaque chanson. Même si j'ai étudié le riff de Led Zep, j'ai opté Metallica sur le choix de la vidéo (Désolé j'ai toujours eu un peu de mal avec Led Zep).
Vous verrez dans la vidéo, il y a un petit passage solo avec des hammers / Pull-off, je ne prétends guère égaler la rapidité de Kirk Hammett et j'ai encore besoin de poursuivre le programme DCV pour augmenter ma vélocité.
J'ai pris l'ESP pour le gros son avec accordage en mi bémol et j'ai invité mon pote James pour faire le bœuf. Ca change de Cabrel mais faut savoir être versatile !
Bon, je ne me suis pas pris la tête sur ce titre car impossible de trouver un backing track sur du Cabrel. J'ai donc pris l'acoustique et je n'ai pas cherché à peaufiner comme d'habitude. J'ai joué l'intro, 2 fois le couplet / refrain le pont et une fois le refrain.
Cyrille a expliqué dans le leçon qu'il existait plusieurs façons de jouer le morceau, soit au médiator, soit alternance mediator / doigts. Finalement j'ai opté pour le 100% doigts car je trouve que le morceau sonne un peu Flamenco. La rythmique est identique du début à la fin c'est un coup à prendre. Je pourrais certainement fignoler l'ensemble mais j'ai envie de passer à la suite.
Il y a une erreur dans un accord à la fin mais zut on est vendredi et pas envie de réaliser 10 000 prises, la deuxième sera la bonne et puis j'ai une bière fraîche qui m'attend. :-D
Aujourd'hui, surprise ! Cela fait un moment que l'idée me trottait derrière la tête de jouer en duo car côté chant, il ne faut vraiment pas compter sur moi :-)
Je remercie vraiment vivement ma chanteuse d'un jour pour cette chanson de Mathieu Chedid qui m'a demandé plusieurs semaines de travail à la guitare. Encore une fois, je suis allé plus loin que la leçon du cours du rythme dans la peau mais je crois que le jeu en valait la chandelle. Le titre se prêtait bien à l'exercice, je vous laisse juger du résultat.
Encore Merci Mille fois M (je laisse planer un petit suspens avant l'écoute) de m'avoir accompagné et d'avoir été si rapide pour poser ta voix. Peut-être que d'autres duos suivront si le temps nous le permet ;-)
Etant tous les deux vétérans du programme, voici un beau titre que nous sommes fiers d'offrir à Cyrille et Edouard et à toute la communauté MyGuitare.
Je poursuis mon chemin du programme du rythme dans la peau avec ce titre d'Eric Clapton.
Cette fois-ci je me suis limité à l'étude de la leçon, pas de titre complet cette fois-ci d'autant que je suis loin de maitriser le grand Eric Clapton. Ses morceaux sont toujours très difficiles à s'approprier, ce guitariste a un tel feeling dans son jeu qu'il vaut mieux essayer de trouver son propre style que de vouloir l'imiter.
Après visionnage, je remarque qu'il y a un tout petit décalage dans la vidéo par rapport à l'audio lors du rendu alors que tout était parfait au montage, je crois que le PC n'apprécie pas la canicule !
Ce morceau de Muse m'aura rendu dingue, hystérique même ! Je pensais que le titre allait être plié en une semaine car j'avais appris les bases en 3 jours mais l'énorme difficulté est sa vitesse d'exécution.
J'avais été bien présomptueux de vous la proposer rapidement car assembler le tout à un tempo de 182 a nécessité pas mal de travail.
Après un mois, je me résigne à la poster car je n'en peux plus, j'ai voulu me filmer en la jouant à la
vitesse réelle mais je manque encore de maitrise pour que le jeu soit propre. Pour résumer je ne suis pas satisfait mais si je poursuis, je vais y passer mes congés sur ce morceau !
On va dire que c'est un brouillon et que le programme DCV auquel je me suis inscris il y a quelques semaines va me permettre certainement d'améliorer ma vélocité. Car en conclusion c'est ce manque de vélocité qui rend le morceau brouillon par moment, il suffit de rater un aller retour et je me mets tout de suite en danger.
Je ne vous cache pas non plus que j'ai passé un mois à trouver une nouvelle technique d'enregistrement car enregistrer une guitare saturée en sortie d'un multi-effets c'est sonner comme un moustique tigre un soir d'une nuit d'été. Je me suis équipé d'une carte son digne de ce nom et j'ai appris les bases du home studio et l'univers des plugins VST, Comme c'est un peu complexe, je vais écrire un article dédié à ce sujet car on peut s'y perdre très rapidement sur internet. Le son de ma guitare n'est pas encore vraiment ce que je recherche mais c'est déjà nettement mieux qu'auparavant et cela se rapproche du son que j'entends en sortie d'ampli.
Je reprends le programme du RDLP mais je me demande si je ne vais pas ré-attaquer le SLDP avec cette belle Ibanez !
Ah cette chanson, je l'ai aimée ! Ca m'a rappelé mon adolescence car cette chanson tournait en boucle dans les charts et je l'associe toujours aux festivals de plein air.
C'est là que je me rends compte que le temps passe vite. Alanis a vieilli et moi aussi (rire) mais cette chanson reste intemporelle mis à part le mixage qui donne la part belle à la voix, typique des années 90 en pop et ce choix de mastering passe un peu moins bien de nos jours.
Cette leçon m'a donné envie de ré-écouter ce disque, que je n'avais pas ré-écouté entier depuis au moins 15 ans. Une version re-masterisée est sortie récemment avec un mixage qui donne un peu plus d'espace aux parties musicales.
Je suis allé piocher un tuto youtube pour croiser les éléments du cours MyGuitare et je me suis vraiment éclaté à jouer ce morceau. Quelques imperfections mais je suis globalement satisfait de moi.
Prochaine Leçon : Mathieu Chedid et ses accords jazzy !
Voilà c'est fait, je conclue après 2 ans 1/2 d'étude du rythme dans la peau le module "Niveau avancé 1". YouOuuuuh !!!!
Cela peut paraitre long mais à ma décharge je ne pratique pas tous les jours, j'essaye de jouer au moins 3 fois par semaine dans les plus mauvaises périodes et moi même j'aurai cru que j'aurai progressé plus vite (rire !). C'est certainement le même sentiment que partage d'autres confrères et consœurs MyGuitaristes car on se dit chaque jour qu'il y a encore pas mal de chemin à parcourir pour jouer parfaitement et décontracté.
J'ai volontairement fait l'impasse de ne pas publier le morceau de Toto ; Africa, je l'ai étudié mais je trouvais que ça ne rendait pas tip top sur une guitare acoustique enfin tout du moins la version enseignée par Cyrille même si je sais que Cyrille nous a réalisé une version abordable pour notre niveau. Une version en finger picking aurait eu de la gueule mais totalement irréalisable :-) Je l'ai donc travaillé en même temps que le morceau suivant de Police et c'est ce dernier que j'ai souhaité vous publier.
Ma grosse difficulté sur ce titre a été de bien faire sonner les 3 dernières cordes sans toucher celles du dessus. En effet, il fallait que j'ai un geste large au niveau de la rythmique pour tomber dans le tempo de cette rythmique reggae. Je crois que j'ai progressé de ce côté quand je compare à d'autres titres plus anciens même s'il y a encore quelques pains ou hésitations. Par moment le mediator voulait se faire un peu la malle et j'ai du en tester 3 ou 4 avant de trouver celui qui me convenait le mieux.
J'ai enfin intégré l'histoire des mains que l'on secoue pour se les sécher, le poignet parait moins verrouillé depuis quelques temps, j'espère que c'est le métier qui rentre. On verra le verdict de Cyrille sur cette leçon !
Je passe maintenant au niveau avancé 2 ; "l'aboutissement", vu le nombre de leçons cela va me mener tranquillement jusqu'à l'été 2019.
Encore un grand merci à Cyrille et Edouard pour leur site, je ne me lasse pas d'enchainer les cours, leur bonne humeur et leur credo du plaisir à jouer avant tout compte beaucoup dans cette aventure. Encore merci si vous me lisez !
En complément je viens de m'inscrire au programme DCV module 3, 5 mn par jour d'exercices de déliement des doigts me fera le plus grand bien.
Sur ce, bonne écoute !
PS : Désolé si le son de la guitare est un peu fermé (comme dirait JMB) mais j'ai mon multi-effets qui me lâche au niveau du capteur de la guitare. J'ai commandé un NUX-MG200 qui devrait le remplacer très prochainement.
Autant, j'ai réussi à me débrouiller à peu près sur la main droite, autant j'ai eu du mal à bien plaquer les accords de la main gauche car il est nécessaire de bien jouer les cordes étouffées pour faire ressortir le rythme funky. les accords ne sonnent pas toujours comme il faudrait mais c'est le maximum que j'ai réussi à en tirer.
Cette leçon aurait pu paraitre dans le programme DCV tellement le travail sur les extensions est exigeant.
Je vous préviens de suite, j'ai bossé un mois sur ce morceau mais je dois me rendre à l'évidence, ayant de petites mains, il me manque clairement un centimètre pour éviter que les cordes frisent lors des extensions.
La vidéo produite n'est pas nickel, je le sais mais même en travaillant d'arrache pied, je n'arriverai pas à compenser cette limitation d'extension.
Cela dit, voyons les bons côtés des choses car au départ, je n'ai pas foutu d'aligner un accord et maintenant j'arrive à peu près à suivre le tempo du disque.
A noter que j'ai baissé mon accordage d'1/2 ton pour être raccord avec le backing track et j'ai palm muted les cordes car je trouve que cela ressemble à ce que l'on entend sur le disque.
Pour le réglage de l'ampli, son typé Telecaster avec pas mal de médium et d'aigu sur un ampli type British combo avec 3 effets : une reverb plate, un léger délay et un twin chorus.
Ce ne fût pas la chanson la plus compliquée au niveau rythmique, ce n'est finalement qu'un arpège mais faire une extension de la case 2 à la case 6 durant 4mn, c'est une autre histoire !
Un conseil si vous abordez le morceau, arrêtez dès que ça commence à tirer et pensez à bien plaquer votre index (comme un barré), ça facilite l'extension.
15 jours ne m'auront pas suffit pour maitriser totalement ce titre de Police, en fait il est monstrueux à étudier et je ne pensais passer autant de temps à répéter le riff du couplet !
Ma grosse difficulté a été tout d'abord de me débarrasser d'un geste parasite qui consistait à bloquer les cordes avec la main droite pour gérer les silences du rythme syncopé de Roxanne. C'est en me filmant que j'ai constaté mon erreur, j'ai donc tout repris depuis le début et je me suis concentré sur la main droite pour qu'elle reste la plus fluide possible sans arrêt dans le jeu.
Ca ne tourne pas encore comme une horloge mais j'arrive à suivre le backing track, c'est déjà une victoire. Passé cette première difficulté, j'ai du m'appliquer à coordonner ma main gauche pour que ce soit elle qui gère le blocage des cordes. J'ai rencontré des difficultés à réaliser des silences propres entre chaque attaque et la qualité des placages de certains accords s'en ressent par moment.
Le titre à l'air anodin au premier abord mais il est redoutable car il faut vraiment marquer précisément les temps sinon cela s'entend tout de suite. J'ai adapté la leçon en complétant certains accords (surtout le refrain) pour que le titre se rapproche plus de l'original.
Hello les amis, je ne suis pas du style à sauter une leçon dans le programme du rythme dans la peau mais cette fois-ci il m'a fallu vraiment de la motivation pour m'enregistrer.
Je n'irai pas par quatre chemins : cette chanson m'a ennuyé et je suis sincère avec vous en vous disant que j'ai bâclé le travail pour pouvoir passer à la suite. J'y ai passé deux semaines mais il y aurait encore des points à travailler, je pense en particulier aux hammer off/pull-on après l'accord du Sol qui sont très approximatifs (je me plante bien au début de la vidéo). En travaillant plus, j'aurai pu fournir une vidéo plus aboutie mais honnêtement le cœur n'y était pas. Ecouter le titre ne me dérange pas mais le jouer m'ennuie au plus haut point à tel point que cela se voit dans la vidéo :-) Je m'étais donné deux semaines et là j'ai vraiment besoin de passer à la suite. Je me doute que Cyrille, notre professeur ne me félicitera pas comme sur le dernier David Bowie mais bon quand on est plutôt Beatles que Rolling Stones, la motivation n'est pas au rendez-vous.
Un retour pour Myguitare, il y a un manque dans la leçon, la vidéo rythmique ne détaille pas assez la structure de la leçon et j'ai du mal à m'y retrouver avec le backing track. J'ai du tout noter sur un cahier pour m'en sortir car la structure de la chanson est absente de la partition .
Autre point, je note aussi que le backing track est trop chargé à mon gout et qu'il n'est pas évident de se fondre dans la rythmique des autres guitares. En résumé la leçon ne m'a vraiment pas attiré mais j'ai fait l'effort une nouvelle fois de la mettre en boite pour éviter de la zapper.
Prochaine leçon, on reprend l'électrique avec Police, de quoi me motiver !
Excusez moi d'emblée pour la piètre qualité de la vidéo mais j'ai voulu tester une autre caméra car ma webcam a un peu de mal avec la lumière artificielle. Résultat : c'est plus fluide en affichage mais l'exposition est déplorable, la prochaine fois je prendrai mon smartphone, ça ira certainement beaucoup mieux. Je voulais à la base laisser une webcam à côté de l'ordinateur mais quand je vois la mauvaise qualité des capteurs en basse lumière sur ces équipements, je vais me résoudre à me filmer .avec le téléphone. Comme j'avais passé plus d'une heure à mettre ce titre en boite, j'ai gardé la prise mais en mettant le film en noir et blanc, le son est là c'est l'essentiel.
Encore un titre qui m'a donné un mois de travail, cette fois-ci plus que 13 accords, le précédent Bowie en comptait 16 mais j'ai trouvé la structure du morceau bien plus difficile à mémoriser. La grosse difficulté de ce titre sont les changements de rythme et la quasi absence d'une section rythmique. La batterie en arrière plan reste très discrète, quelques quelques roulements par ci, par là qui corse encore plus la tenue du tempo. Le démarrage du morceau s'exécute seul et il faut bien travailler la régularité pour tomber juste au moment ou David Bowie commence à chanter, il n'y a pratiquement aucun repère mis à part de discrètes marques de batterie.
Prochain titre, un Rolling Stones en acoustique avec de reprendre l'électrique :-)
Soit le niveau devient difficile, soit il y a en ce moment un enchainement de leçons compliquées dans le niveau avancé 1, soit je stagne en ce moment, quoi qu'il en soit je me suis amusé (dans les deux sens) à apprendre ce titre.
16 accords composent cette chanson et il m'a fallu une paire d'heures pour retenir l'enchainement. j'ai d'ailleurs raté un accord dans la vidéo, une seconde d'inattention et on perd vite le fil. On voit que Bowie est un grand compositeur car ce "Starman" ne se limite pas à 3 accords. Le titre est très enrichissant à apprendre et son tempo est un peu perturbant car il fluctue au cours de la chanson et jouer avec le backing track a été une partie de plaisir.
Vous commencez à me connaitre et je suis toujours un peu moins à l'aise en acoustique et on peut entendre quelques ratés dans les barrés ou quelques enchainements approximatifs dont cet accord de Si bemol qui a toujours du mal à sonner. Allez, je valide et je passe à la leçon suivante, quoi encore un Bowie ! :-)
A noter que j'ai franchi le cap des 100 articles, 102 pour être plus précis sur ce blog soit 102 leçons et vidéos des cours de MyGuitare soit grosso modo 5h de guitare non stop, incroyable non ?
J'ai détesté cette leçon, quoi ça s'entend ? :-) 3 semaines tout de même pour arriver à ce piètre résultat et j'ai bossé, je vous jure, le titre me sort par les narines ! Pauvre Jimmy, il doit se retourner dans sa tombe. Que ce soit bon ou mauvais je poste, on ne peut pas toujours être bon.
Même l'original, je ne supporte pas, c'est dire. Allez, la suite ...
Ma dernière publication remonte au 02 septembre, je n'avais pas regardé au préalable et il me semblait avoir passé un mois sur cette nouvelle leçon. Je n'étais pas loin du compte car j'ai y donc passé une vingtaine de jours.
Cette fois-ci j'ai voulu la jouer entier car je restais un peu sur ma fin car la leçon n'abordait que le couplet et le refrain. J'ai eu pas mal de difficultés à trouver sur internet la chanson au complet, j'ai donc brodé avec les accords que j'ai pu récupérer ici et là. Il y a certainement des erreurs dans la transcription mais vous me direz ce que vous en pensez. Cette chanson, je crois que tout le monde l'a entendu un jour et c'est l'une des rares chansons de Supertramp à pouvoir jouer à la guitare.
Je peux déjà vous dire que je joue nettement mieux la version seule. Le backing track dans l'oreille gauche est assez perturbant mais c'était le seul moyen d'être dans le tempo de la chanson. Le début n'est pas évident car il n'y a que la voix de Roger Hodgson comme repère (heureusement un clic est présent dans le backing) et ensuite la partie avec le saxophone couvre un peu la guitare lors de l'exécution ce qui ne facilite pas le jeu.
Séverine, une autre MyGuitariste a d'ailleurs signalé cette difficulté et a décidé de la jouer solo mais avec un bonus chant et je ne peux que vous incitez à aller écouter sa prestation :
Le tempo est aux alentours de 92 et il n'y aucune pose donc quand vous avez le mediator qui se fait un peu la malle ou que vous ratez un accord, on peut voir très vite que vous êtes en difficulté (c'est du vécu !).
Je pourrais encore peaufiner ce titre mais je suis assez satisfait de ma rythmique main droite car depuis juillet j'ai mis les bouchées doubles pour travailler la souplesse, quitte à passer un mois sur une leçon et c'est un des avantages de MyGuitare ; les cours sont toujours accessibles après la fin de l'abonnement ce qui permet vraiment de se poser et d'approfondir nos points faibles. J'ai également pris en compte les remarques de Cyrille et je marque plus le tempo avec le pied, histoire de rester bien dans le temps.
Bon, quand je me regarde, je vois encore plein de défauts mais je laisse Cyrille, notre cher professeur, donner son avis sur cette prestation. Ce que je sais, c'est que je l'ai vraiment bossé et re-bossé et j'en ai tiré beaucoup de positifs et du plaisir dans son interprétation.
Amis guitaristes, ne lâchez rien et ne vous contentez pas de l'à peu près, c'est comme cela que l'on progresse !
Je n'ai jamais été vraiment un fan des Led Zep et logiquement j'ai moyennement accroché cette leçon. Le "Tangerine" pourrait être encore travaillé mais je m'en contente et je passe à la suite.
Bon, j'en suis très loin du titre original mais le but de la leçon était de voir un riff de ce titre de Stevie Ray Vaughan, un dieu de la guitare qui reste inabordable à mon niveau. Le riff est au tempo 110, très loin de l'original mais suffisamment rapide pour devoir rester concentré sur l'enchainement des accords, slide, pull-off et hammer -on !
Cette leçon est dans la continuité de la leçon précédente et je commence sérieusement à galérer pour avancer dans le programme. Deux semaines de travail pour ce riff !
C'est certainement la leçon que j'ai le plus répétée, j'y ai passé 15 jours car l'exercice pointait une de mes faiblesses : le manque de souplesse dans le poignet. Mon but est vraiment de progresser sur cette lacune car je sens qu'elle me freine surtout en acoustique. J'ai eu un retour de Cyrille sur la dernière leçon d'Oasis et même s'il y a du progrès dans le jeu du poignet, l'avant bras travaille encore de trop.
Cette nouvelle leçon tombait à point nommé, J'ai passé des heures à me filmer et à examiner mon poignet pour essayer de jouer plus avec plus de souplesse. Ce n'est pas encore parfait car je pense encore trop au geste pour que ça devienne naturel mais je pense avoir compris le principe. Il m'a fallu tout de même 2 ans pour commencer à comprendre comment utiliser ce poignet, on a beau écouter les conseils de Cyrille et se représenter mentalement la main qui se secoue lorsqu'elle est mouillée, lorsque le geste est ancré depuis des années, il est vraiment difficile de s'en débarrasser et de jouer autrement.
Pour en revenir à la leçon, Cyrille nous fait étudier le style "Soul Motown", il n'y a pas à proprement parler de morceau mais il nous a concocté un petit riff très soul et funky de l'époque Motown. Et comme tout riff funk le secret est dans un poignet bien détendu.Je crois que durant ces 15 jours j'ai usé mes cordes à un point où ma guitare ne sonne plus vraiment, je dois les changer rapidement donc veuillez donc m'excuser si le son est assez faiblard cette fois-ci. Ce n'est pas encore nickel mais depuis quelques jours je sature et plafonne, je passe donc à la suite.
En tout cas, on pourra dire que cette leçon m'aura fait suer mais qu'elle représente certainement une étape dans mon apprentissage.
Morceau appris en 2 heures, j'étais chaud pour m'enregistrer donc j'y suis allé. Avec quelques heures en plus, je regarderai surement moins le manche mais j'étais concentré sur la voix pour me souvenir de la structure du titre. Le solo n'est pas enseigné sans le "rythme dans la peau" et comme je ne suis pas trop fan du titre, je n'ai pas cherché à en faire plus. Un son fuzz et pas mal de reverb constitue le son "Cream", je pense m'être rapproché de l'original.
Curieusement le motif rythmique me rappelle un peu "Smoke on the water" de Deep Purple, assez saccadé avec que des allers.
